Reseñas de discos anticuados IV

SESION 6: Aprovechando unos días de vacaciones, visita a varias tiendas de discos y mercadillos en Amsterdam con Marixu (abril 2009).

DURAN DURAN “The Reflex” (1984) (7″, Waterloo Plein Markt, Amsterdam, 1€)

“The Reflex” es MI canción. La primera canción que escuché en mi vida que me hizo acariciar el cielo con mis manos, levantarme hacia una esfera superior, llenar las células de mi cuerpo de ganas de vivir, probar las mieles de lo sublime y vivir en mis propias carnes la gloria de otros. Casi ná. Ya tenía el single, pero valía un euro y no me pude resisitir. La cara B es una versión en directo de “Make Me Smile (Come up and see me)” de (un tal) Steve Harley

GERRY RAFFERTY “City to city” (1978) (LP, Sound Fountain, Amsterdam, 1€)

Compré este disco por una canción, “Baker Street”, que se basa en un archi-conocido riff de saxo y que se utilizó hace años en un spot de Fortuna en que salían unos veleros navegando por los océanos. Y, después de haberlo escuchado, doy fe de que el término “one hit wonder” es perfectamente aplicable a este músico, que en 1978 compuso esta brillante canción y que yo sepa no trascendió mucho más allá; el disco es bastante aburrido, y el rollo se puede situar al lado de músicos como Chris Rea, Christopher Cross, un precedente como Al Stewart o Steve Miller band.

DEF LEPPARD “Animal” (1987) (7″, Amstel Antiques, Amsterdam, 2€)

Def Leppard no me gustan demasiado, no por nada, simplemente porque sus canciones nunca me han parecido nada del otro mundo y su actitud medio “NWOBHM” medio “hair metal” queda en una tierra de nadie que, eso sí, les dio grandes éxitos comerciales en su día. Pero la canción “Animal” me parece una excepción y un enorme tema de FM-hard rock. No soy muy amante del género ni de la banda, pero reconozco que esta canción sí que me toca la fibra. El videoclip, ambientado en el mundo circense, combinaba de maravilla con la canción, y supongo que por eso me enamoré de la canción en su día.

MR. MISTER “Kyrie” (1985) (7″, Waterloo Plein Markt, Amsterdam, 1€)

Esta canción, para mi, marca el punto exacto de inflexión en que el pop se convierte en algo hortera en los 80. Es en 1985 cuando las producciones dan un paso adelante, cruzando la delgada línea que separa la credibilidad “rock” de la fórmula “comercial”. La irrupción de los sintetizadores digitales tiene mucho que ver, y en general es el momento en que las discográficas empiezan a vender copias baratas de músicas que han funcionado en el pasado reciente. Y todo el mundo se flipa y se forra y el listón creativo baja sustancialmente, almenos en el terreno del pop. La canción “Kyrie” de los totalmente anti-carismáticos Mr. Mister es un buen ejemplo. Un cantante-bajista clon de Sting, una base de batería cargada de reverb y pompa, sintetizadores ridículamente valientes y azúcar por doquier. Pero a pesar de esto, guardo un buen recuerdo de esta canción porque la conocí en la época, cuando niño, y en el fondo no está tan mal, sino que tiene cierta gracia y todo. Cara B: balada infumable, cero imaginativa y con cero gracia.

KOOL & THE GANG “Fresh” (1984) (7″, Amstel Antiques, Amsterdam, 2€)

Me flipa este sonido, tan típico del año 1984, en que el funk adquiere ese toque pop de sintetizadores que tanto detestan los puristas. Qué contundencia, qué fuerza, qué toque, qué groove, cuanto minimalismo en la base rítmica y qué riqueza de detalles en los arreglos… Lo mejor, la batería (supongo que electrónica). Es tan, tan simple que ningún batería se rebajaría a tocar algo tan sencillo… bombo y caja, tum-pa tum-pa y punto. Encima, un bajo (seguramente grabado por línea) super pastoso y rico en frecuencias, perfectísimamente empastado con el bombo y haciendo un loop recurrente con algun toque de slap para crear puntos de “explosión”. Y las notas escojidas por el bajo (concretamente tres notas principales), las mismas que utilizan Iron Maiden y Bad Religion en todas las canciones (o sea do-re-mi, arriba y abajo), es decir notas épicas, de tensión decadente. Me encanta. Es tan nostálgico y tan bailable a la vez… Fascinante. Y la cara B, “Rollin’” es también un buen ejemplo de groove bien encontrado, con bajos de sintetizador esta vez, aunque mucho más inerte melódicamente.

ASIA “Heat of the moment” (1982) (7″, Amstel Antiques, Amsterdam, 2€)

Asia fue otro supergrupo como Toto; en este caso, los más insignes miembros eran Carl Palmer (de Emerson, lake & Palmer), Steve Howe (de Yes) y el genial Geoff Downes (miembro de los increíbles Buggles junto a Trevor Horn). Pero a diferencia de Toto, su trayectoria no incluye tantas canciones conocidas, ya que en mi opinión no eran tan buenos componiendo como Toto. Pero se salvan algunas canciones, que no solo se salvan sino que son excelentes. Y “Heat of the moment” es un tema fabuloso, lleno de energía y de emoción, que seguro que habéis escuchado en alguna que otra ocasión. La melodía es buenísima y el despliege de recursos “power” (gran riff de guitarra, batería con un sonido de caja con pandereta enorme, teclados virtuosos, sinfónicos y futuristas) es impresionante. Un gran hit de AOR de 1982, con una cara B, “Ride easy” que no está mal.

SESION 5: Aprovechando un inusual viaje a Austin, Texas, visita a Cheapo Records y Waterloo Records (marzo 2009).

PAYOLAS “Hammer on a drum” (1983) (LP, Waterloo Records, Austin, Texas -el típico sitio dónde comprar discos, vaya-, $1,99)

Esta reseña es muy, pero que muy, muy de freaky. En el video de Metallica “A year and a half in the life of Metallica” aparece la banda comentando con el productor, Bob Rock, que éste tenía un pasado un poco vergonzante como miembro de la banda Payolas. En el video, Hetfield y compañía se ríen de la foto de Bob Rock en el vinilo que encuentran por el estudio. Pues bien, un servidor ha encontrado tan insigne objeto de coleccionista en una tienda de discos de Texas, como quien no quiere la cosa. Y no es para menos: tanto la foto como el contenido entiendo que sean ruborizantes hasta para el responsable de la horterización de Metallica. Musicalmente, me parece bastante indefinido, heterogéneo e inlasificable (y no sé si en este caso eso es una virtud): pachanga-pop-hardrock-post-punk ochentera que no sabes si es de cachondeo o va en serio. me recuerda a cosas tan dispares como Big Audio Dynamite, Dan Reed Network, o siendo más generosos, unos Devo en horas baja o unos P.I.L. sin su mala leche, aunque reconozco que una canción: “Wild West” tiene su puntito con ese toque reggeae barato. Seguro que de haber conocido antes a los Payolas, Metallica no habrían grabado con Bob Rock, ni habrían “hard-rockizado” su música.

BRUCE SPRINGSTEEN “The river” (1980) (LP, Waterloo Records, Austin, Texas, $7,99)

Soy de la mitad de barceloneses que aman a Bruce Springsteen, y no tenía The river en mi colección, ni me acordaba de lo fresquísimas y contagiosas, llenas de energía positiva y post-juvenil como “Sherry Darling”, “The ties that bind”, “You can look (but you better not touch)”, “Cadillac Ranch” o “Ramrod”, o preciosas canciones introspectivas como “Independence day”, “I wanna marry you”, “Point blank” o su, para mi, obra cumbre de la nostalgia punzante como “The river”. Este tío es lo más. Y por este precio, un vinilo doble en perfecto estado, con edición de carpeta gruesa, todas las letras, etc, era un delito no obligarme a carretearlo de viaje de vuelta a casa.

THE PROMISE RING “Wood/water” (2002) (CD, Cheapo Records, Austin, Texas -mientras tocaba un grupo en la tienda-, $5.95)

De una manera totalmente paralela a The Get Up Kids, The Promise Ring se encontraron con un gran dilema después de editar sendos discos exitosos de emo-punk melódico energético como fueron “Something to write home about” en el caso de TGUK y “Very Emergency” de quienes nos ocupan. Podían hacer un disco idéntico a su antecesor o dar un arriesgado giro de timón. Y ambos grupos lo hicieron adentrándose en un pop semi-acústico, reposado, atmosférico, algo oscuro y más serio y espiritual. De las dos bandas, quienes realmente dieron un paso adelante con el cambio son The Promise Ring, por su mayor capacidad de entretener al oyente con melodías y arreglos preciosos, al contrario de la propuesta más monocromática y reiterativa de The Get Up Kids. De esta manera, “Wood/Water” me parece un disco buenísimo, que todavía hoy disfruto de lo lindo y para el que no ha pasado el tiempo. canciones como “Stop playing guitar” o “Get on the floor” son maravillosas, aunque cuando se pasan de espirituales y se meten en el gospel en algún tema (al igual que hicieran Blur en no se qué canción de sus últimos discos) me cargan un poco.

THE PROMISE RING “Electric pink” (2000) (MCD, Cheapo Records, Austin, Texas -después tocó Tokyo Sex Destruction-, $4.99)

Justo antes de dar ese giro inesperado a su discurso, The Promise Ring nos habían dejado la coletilla perfecta para “Very Emergency”, el CD-single “Electric pink”, con la increíble canción homónima y otras grandísimas canciones como “American girl” (v.01), “Strictly Television” y “Make me a mixtape”. Canciones con la carga rock de “Very Emergency”, con un sonido un poco más serio y depurado y, sobretodo, una maestría a la hora de cocinar con agridulce que tan sólo ellos eran capaces de bordar, con la cándida, inocente e imperfecta voz de Davey Von Bohlen y sus inspiradísimas melodías y letras al frente.

Reseñas de discos anticuados III

SESION 4: Visita a Discos Revolver de Barcelona con Marixu (febrero 2009)

VVAA “Rock Aid Armenia: The Earthquake Album” (LP, Discos Revolver, 2€)

Este disco es brutal. Por dos motivos: el primero, lo noble de su causa, al ser un proyecto benéfico para las víctimas del terremoto que tuvo lugar en Armenia en 1988. El segundo, por la elección de los “hits”, teniendo en cuenta que es poco más que un disco recopilatorio. Lo es, salvo por una canción: “Smoke on the water” de Deep Purple regrabada para la ocasión a manos de Bruce Dickinson (Iron Maiden), Ritchie Blackmore (Deep Purple/Rainbow), Brian May (Queen), Chris Squire (Yes), Toni Iommi (Black Sabbath) entre tantos otros. La versión es, como era de esperar, más floja y superproducida que la original. Pero el mostruario de hits del rock duro de los 70 y 80 es impresionante: Free, Rush, Rainbow, Black Sabbath, Yes, Emerson Lake & Palmer, Whitesnake, Asia, Foreigner, Iron Maiden y Deep Purple, entre otros. Por cierto, Life Aid Armenia se convirtió en una plataforma que, posteriormente, también editó un CD single de, al loro, John McCenroe y Pat Cash (sí, los tenistas), tocando el “Rock and roll” de Led Zeppelin con Roger Daltrey de The Who y miembros de Iron Maiden.

SESION 3 (pt.3): Excursión a la Fira del Disc de Les Cotxeres de Sants de Barcelona con Jordi BCore y Albert Cheong (enero 2009)

SNIFF ‘N THE TEARS “Love action” (LP, Fira del Disc, 1€)

La moneda de un euro más bien invertida en música de los últimos tiempos. Cuando te compras un disco por la portada, sin haberlo escuchado en tu vida, y descubrés tal cantidad de hits, la satisfacción es inconmensurable. No sabría encontrar otro calificativo a su sonido más allá del simple “pop-rock”. El disco es de 1981, pero no suena nada ochentero, es más bien algo relacionado con 10cc, con E.L.O. o incluso con Cheap Trick, pero no sé nada de ellos, de su escena, de si se hicieron famosos y vendieron muchos discos, ni idea. Pero la mitad de las canciones del disco son espectaculares.

MOODY BLUES “Octave” (LP, Fira del Disc, 2€)

Cuando conoces más o menos bien la obra de un grupo a través de un disco recopilatorio pasa lo que pasa, que después te pillas un LP en concreto y ¿qué canciones te gustan? pues las del recopilatorio, cómo no… The Moody Blues fueron un grupo que empezó a finales de los sesenta y se disolvió, más o menos, a principios de los ochenta. Son uno de mis grupos favoritos de toda la vida, aunque me doy cuenta de que los discos enteros se pueden hacer un poco tediosos, mientras que una buena recopilación es un verdadero disco de grandes éxitos, de canciones increíbles. Un pop grandilocuente, pomposo, sofisticado, casi sinfónico, elegante, suave. Justin Hayward, el frontman, era un tío muy talentoso que después sacó discos en solitario. De Moody Blues, antes de que con este “Octave” que me ha parecido un poco aburrido, me quedo con “Seventh Sojour” o “Long Distance Voyager” (buscad la canción “The Voice”, vale un imperio). Para quien no sepa de quien estoy hablando, es el grupo de la archiconocida balada “Nights in white satin” (“Noches en blanco satén” en las traducciones de la época).

ROBERT PALMER “Johnny & Mary” (7″ single, Fira del Disc, 0,5€)

Esta canción es tan, tan especial, que sin darme cuenta me lo he comprado dos veces, aunque la edición que tenía anteriormente tenía una portada distinta. Pero de hecho, más contento estoy teniéndolos los dos. En el año 1981 las cajas de ritmos, aunque rudimentarias, eran lo último, y cómo Robert palmer consiguió romper la frialdad de la máquina con una melodía preciosa y un fondo de sintes minimalista, todo movido por el músculo de la caja de ritmos, es verdaderamente meritorio. El tío lo vio claro, se tiró a la piscina después de una carrera de cantante soul-pop y así, con una melodia preciosa y cuatro maquinitas se sacó de la manga una de las canciones más “emo” de los ochenta.

CHIC “Le Freak” (7″ single, Fira del Disc, 0,5€)

Me gusta Chic, más que porque me guste Chic, porque me gusta Nile Rodgers, guitarrista de la banda, creador de un mega-hit de discoteca como este “Le Freak” pero, sobretodo, productor de algunos discos que, para mi, con mencionarlos, está todo dicho: “Notorious” de Duran Duran, “Let’s Dance” de David Bowie y “Like a Virgin” de Madonna.

Reseñas de discos anticuados II

SESION 3 (pt.2): Excursión a la Fira del Disc de Les Cotxeres de Sants de Barcelona con Jordi BCore y Albert Cheong (enero 2009)

TOTO “Toto” (LP, Fira del Disc, 1€)

Toto era un grupo de músicos de sesión y productores, aquello que se denomina un “supergrupo”, es decir un grupo con un objetivo rotundo: hacer “buena música”. No hay que subestimar la capacidad de unos músicos de tocar la fibra al oyente, sea por vocación “localera” o por interés en la excelencia. Si no se valora la autenticidad (aunque el debate sobre la autenticidad es otro camino de piedras) sino la música, el debut de Toto fue un bombazo. Porque técnicamente es una exhibición de talento y, por encima de todo, quien hacía las canciones tenía un verdadero don: David Paich, teclista y cantante de voz aterciopelada, que, técnica y profesionalidad a parte, tenía talento para la creación de canciones a mi juicio preciosas. En este disco, la famosa “Hold the line”, “Child’s Anthem” y “Georgy Porgy” son buenos ejemplos, aunque para mi las mejores canciones de Toto vendrían en discos posteriores: “Stranger in town”, “It’s a feeling” o “Africa”. Como orientación musical a los neófitos en tema supergrupos de los 70/80, una mezcla entre hard rock, rock sinfónico y pop, también conocido como AOR.

TEARS FOR FEARS “The seeds of love” (LP, Fira del Disc, 1€)

Así como “Songs from the big chair” es un disco enorme, lleno de canciones increíbles, equilibrado, inteligente, con el puntito justo de pompa y cierta agresividad encubierta, “The seeds of love” es más bien una cursilada. Las canciones no son malas, de hecho “Sowing the seeds of love” o “Advice for the young at heart” (gran título) están bastante a la altura de su predecesor. Pero quizá sea la producción, un poco demasiado estándar, algo pretenciosa y con aire redentor… Les hubiera sentado mejor un poco de austeridad, esa explosión de colorines que hubo a finales de los ochenta, cuando yo hacía octavo de EGB y todo el mundo se vestía con jerseis Privata, no les hizo ningún bien. Ni a ellos, ni a casi todos los buenos grupos de pop de los ochenta que, a partir de la segunda mitad y como por arte de magia se volvieron empalagosos, adultos, digitales y negroide-descafeinados.

SESION 4: Excursión a “Els Encants” de Barcelona (febrero 2009)

EARTH, WIND & FIRE “I am” (LP, Els Encants, 2€)

Así como otros discos de EW&F de la época tienen algunos temas brutales, como “Fantasy” en “All ‘n All” (1978) o “Magnetic” y “Electric Nation” de “Electric Universe” (1983) o el super conocido “Let’s groove tonight” de 1981, este me parece más vacío. La única canción que llama la atención es la balada “After the love is gone”, que además de haberla oído hasta la saciedad en las FM comerciales, me parece una canción horrenda. Está claro, lo mejor de los EW&F de esa época son las portadas, preciosas, desplegables, majestuosas… parecen de grupo de heavy o de rock sinfónico más que de funk… y eso me flipa.

SESION 1 (pt.2): Compra de reediciones de clásicos del punk en BCore (diciembre 2008)

ALL “Percolater” (LP, BCore distribución, 12€)

Este disco es absolutamente fabuloso. All en general lo son, mi disco favorito es “Allroy Saves”, pero “Percolater” es casi igual de genial. Estos tíos eran tan libres de prejucios que solamente por eso ya los adoro. Pero es que además, su capacidad para escribir canciones redondas es impresionante, y no sólo eso, sino que técnicamente eran buenísimos. De los varios cantantes que han pasado por sus filas, el que menos me gusta es Dave Smalley, demasiado punk para unas canciones tan deliciosas. En cambio, Scott Reynolds (en este disco) y Chad Price en otros tenían un registro tan bonito, tan musical, tan meloso sin ser empalagoso que hicieron que la música de All llegara a una esfera superior. Dos canciones en especial, “Minute” y, sobretodo, “Wonder” son tan perfectas que me hacen quitar el sombrero una y otra vez aunque pasen los años. Ese aire naïf de todo lo hecho por All, junto con su amor por el rock duro, que nunca sabes hasta qué punto tratan con cachondeo o con admiración, su devoción por la melodía, las bases rítmicas que han creado escuela de Bill Stevenson y Karl Alvarez junto a la guitarra totalmente desquiciada de Stephen Egerton, que recuerda más a Primus que a cualquier otro grupo de punk o hardcore melódico. Pero es que estos tipos siempre han estado a años luz del resto, y su manera de hacer canciones les sitúa, en mi opinión, fuera de esos géneros. Yo creo que siempre han hecho pop futurista, y entiendo que miles de grupos se hayan inspirado en ellos.

CIRCLE JERKS “Group sex” (LP, BCore distribución, 12€)

Es curioso como discos de punk como éste, cuando con el paso de los años uno ya tiene el oído educado para extraer la música de la maraña de ruido, se puede convertir en un disco de canciones pop. Una tras otra, las canciones de este disco, se te pegan en la oreja y se convierten en pequeñas canciones de candidez casi infantil. En esta época no había nada, a priori, que uniera el punk californiano con el pop. Lo contrario que en el estilo que estaría en auge años después, el pop-punk, esta gente no querían ni oir hablar de pop. Veían su entorno como un infierno de “posers”, de “glammers”, ese rollo ambiguo entre rock duro y pantomima transexual que tanto odiaban los punks y también los entonces recién nacidos thrashers. Todo eso era el pop, y muchas otras cosas muy peores, y Circle Jerks vomitaban cuando miraban a su alrededor. Pero dentro de su furia, su sensibilidad les llevaba a escribir canciones que tienen un corazón pop, no en la actitud, para nada, sino en las partituras. Este disco es genial: “Deny everything” es puro hardcore, 25 segundos de una elocuencia sublime, una capacidad de síntesis impresionante para expresar la rabia punk de aquél entonces. Otro gran tema es “Bevery Hills”, que describe con asco su entorno directo. Otro hit, “Back against the wall” con un toque reggeae y, atención, efectos de sonido!!

Reseñas de discos anticuados I

SESION 3: Excursión a la Fira del Disc de Les Cotxeres de Sants de Barcelona con Jordi BCore y Albert Cheong (enero 2009)

FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD “The Power of Love” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

Qué canción tan inmensamente bonita… mucho se ha escrito sobre la excepcional sensibilidad de ciertos músicos de orientación gay, y hay algo me hace sospechar que es cierto, solo con escuchar a Pet Shop Boys, o a los Anthonys y Rufus actuales, hay un nosequé que brilla por su presencia. “The power of love”, nada que ver con el hit de Huey lewis para Regreso al futuro ni con la de Jennifer Rush (“si tu eres mi hombre y yo tu mujer”), tiene una atmósfera logradísima de calidez de fuego en un invierno gélido. Rollo hoguera; puede parecer una nimiez, pero dile a alguien que te haga una canción rollo hoguera y la inmensa mayoría no te tocarán ni la fibra óptica. Pero esta es distinta, es absolutamente reconfortante. La cara B, “The world is my oyster” no vale nada.

ROBIN GIBB “Juliet” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

En los ochenta había un sentido de la épica que o te da risa o te emociona. Yo soy de los segundos. Pero es que me imagino escuchar “Juliet” en una disco a todo trapo y me parece que debe ser una experiencia gloriosa. Qué arte tenían aquellos productores, aquellos músicos de los ochenta, con esa ingenuidad tan fascinante, emocionándose con rayos láser y sonidos del escpacio de sinte. Espléndida, es un 10 de canción. Sobra lal voz de pito de Robin Gibb, eso sí, pero me la imagino cantada por alguien “normal” y hasta molaría hacer una versión con unfinished.

HOUSEMARTINS “Caravan of Love” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

De verdad que no sabia que los Housemartins empezaron siendo un grupo “a cappella”, de verdad que no tenía ni idea! Pues me parece lo mejor que les he escuchado nunca. Siempre me habían parecido un pelín tontorrones, pero escuchando este single voy a investigar más. “Caravan of love” ya la conocía, como medio mundo, pero en el single hay un texto que habla del rollo a cappella, y, sobretodo, una cara B, “When I first met Jesus” que me han dejado estupefacto. realmente cantaban muy bien, y tenían todo el arte para sonar escalofriantes. No todo fue “Me and the farmer” o “Happy Hour”, se ve. No tenía ni idea de nada de esto!

JENNIFER RUSH “I come undone” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

Si hubiera una canción que definiera a la perfección la expresión “power”, tan utilizada para hablar de power pop, de power metal etc, esa es “I come undone”. Algo tremendo, el orgullo de la mujer peleona cantando a gritos rollo Mónica Naranjo pero con una producción de hard rock FM de finales de los ochenta (Desmond Child fue un maestro del género) pero, sobretodo, con una canción espectacularmente bien hecha. Increíble, de verdad. La cara B es una balada cutre.

ROD STEWART “Da ya think I’m sexy?” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

Rod Stewart me flipa y está canción es enorme. Forma parte de la cultura popular de medio mundo. Nada que decir sobre este tema que no se haya dicho ya. Mi aportación es un recuerdo del anuncio que debían hacer alrededor del 82 o en la tele de unos vaqueros, en que un chico caminaba por un colegio y todas las chicas se lo comían con los ojos. Yo quería ser ese chico, lo confieso. Otra, el recuerdo de la versión de Azucarillo Kings, “Por qué soy tan sexy”… qué grandes momentos de risa y rock and roll. El single es de 1978, y la cara B es un rock and roll clásico en la línea de us primeros discos, bastante bueno.

GAZEBO “I like Chopin” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

Un hit menor de los ochenta, me da buen rollo porque me lo ponía una prima mía francesa, Lucie, en el año 1984, junto a “Live is life” de Opus y “Still loving” you de Scorpions. Pura nostalgia, la canción no es especialmente buena. Lo que mola es que la cara B es la versión instrumental, solo la base y sin voz, con lo cual puedes hacer lo que he hecho yo, ponerme a rapear y cantar inventándome las melodías encima todo flipao a solas en casa.

SUZANNE VEGA “Book of Dreams” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

Tengo el Solitude Standing trillado hasta la saciedad y me ha dado por investigar un poco más en la obra de Suzanne vega. Este single pertenece precisamente al disco posterior al mencionado. Está bien, me encanta como canta y compone, la textura de su voz me flipa, y la delicadeza de las canciones también. Lo único es que, en general, las producciones pop de esa época, 1989, 90, 91 no me acaban de gustar. Suenan con poca personalidad, supongo que Suzanne Vega triunfó y tenía el deber discográfico de hacer algo que vendiera, y en ese sentido, las guitarras suenan frías, los teclados no tienen nada que ver con los sintes de principios y mediados de los ochenta, mucha reverb y demasiado “cristal”. Pero bueno, me esperaba algo mucho más hortera y sin gracia, y no me ha disgustado para nada. Además, la cara B “Big Space”, mucho más acústica e intimista, para mi el fuerte de Suzanne Vega, no tiene nada que envidiar a material más antiguo.

LAIN “Bisnes” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

Esto es lo más de lo más: “bisne, quiero bisne… guita guita guita guita guita… sin dinero es muy difícil ser feliiiiiz”. Impagable. Lain fue un artista de los ochenta que medio rapeaba medio cantaba, en andaluz, con bases ochenteras. Sacó este single y “Sabes lo que pasa cuando dices que me quieres?” , y los he recordado los dos desde mi tierna infancia, o sea que causaron una profunda impresión en mi. No buena, pero sí profunda. La cara B es un flamenquillo más clásico que habla de la cocaína.

PET SHOP BOYS “Domino Dancing” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

“Domino Dancing”, para mi es una de las 5 mejores canciones de la historia de la música disco. Me fascina la atmósfera de terraza de playa bailando de noche bajo los farolillos y las estrellas. Se me cae la lagrimilla. Qué maravilloso. No tengo palabras.

SUPERMAN “Tema de Superman” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

La banda Sonora de Superman es un clásico, qué voy a contar. Eso sí, siempre me ha recordado mucho a la de Star Wars, supongo que John Williams estaba un poco atrapado en un mismo rollo cuando hizo las dos. El tema de amor de la cara B también es muy bonito, aunque no me acuerdo cuando sale, ya que tampoco es que sea un freak de Superman ni mucho menos. Pero Superman es Superman, y si saca un single, aunque sea 30 años después de que lo sacara y por medio euro, hay que comprarlo.

SANTANA “Europa” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

He comprado este single porque esta fue la primera canción que aprendí a tocar con la guitarra eléctrica, que no me pregunten por qué. Pero a mi Santana ni fu ni fa.

DEE-LITE “Groove is in the heart” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

Esta canción no me gusta nada, me da mucha rabia y no sé por qué me he comprado este single. Con afán de historiador, supongo. No la soporto. Y mira ves, la cara B no está tan mal, es más instrumental que otra cosa, más downtempo y con sonidos de sinte a lo Kraftwerk, nada que ver con la horterada de la cara A, excepto cuando aparece la voz de la chica esta.

CLIFF RICHARD “Congratulations” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

Qué pena, pensé que sería la versión en castellano: “Congratulations, qué buena suerte, a todos les diré que te amo solo a ti”. En inglés parece una canción medio seria, pero Cliff Richard en español era una pasada, un acento totalmente spanglish, de manual. Cómo hace resonar la nariz en las consonantes, sin ser nasal pero sí muy cálido. Tenía una voz muy cercana, muy universal. La cara B es una canción pop muy correcta, un poco melancólica pero animada, llamada “High ‘n Dry”. El single es de 1968.

DURAN DURAN “Wild boys” (7″, Fira del Disc de Bcn, 0,5€)

Ya lo tenía, pero cuando lo encontré por cincuenta céntimos no me atreví a garantizarme a mi mismo de que me acordaba de tenerlo, luego para no cometer lo que hubiera sido el gravísimo error de encontrar este single por 50 céntimos y no comprarlo, lo compré. Y ahora tengo dos. Pero me he dado cuenta de que el que tenía era edición inglesa y el recientemente adquirido edición española, con lo que, al viejo estilo Jordi Tardà, me los quedaré los dos en plan coleccionista.

SESION 2: Vacaciones en Cádiz (diciembre 2008)

UNDERTONES “Teenage Kicks” (7″, Mala Música Jerez, 8€)

Oéoéoéoé. Se ve que han reeditado el single original de tan bonita canción y yo he picado y me he gastado en un single lo que me cunde por ocho o más. También porque fue en Jerez, en la tienda Mala Música, que me cae muy bien. Lo han hecho con un poster muy bonito (aunque doblado en forma de single con unos pliegues que ni con la plancha se pueden allanar) y uno tiene la sensación de estarse gastando el dinero en una cosa especial. Las canciones buenísimas, super simples y cortas a la vez que inspiradas en la música y las letras. Estos tíos eran muy buenos, la verdad. Y con una actitud discreta, sana, humilde. Me gustaría conocerlos en persona.

SESION 1: Compra de reediciones de clásicos del punk en BCore (diciembre 2008)

ADOLESCENTS “Adolescents” (LP, BCore distribución, 12€)

Tengo la suerte de que al gustarme mucha música editada entre 1975 y 1990 que la gente no valora mucho, me gasto poco dinero en discos y los disfruto como el que más. Por otro lado, los discos de punk son raros de encontrar tirados de precio, y, aunque parezca una paradoja, el comprador se tiene que gastar más por un disco de Circle Jerks que por uno de Michael Jackson. Cosas de mercado. En cualquier caso, dinero bien gastado. El disco de Adolescents lo descubrí a través de una entrevista con Greg Graffin en que hablaba de ellos. Una canción, “Amoeba” tenía un aire científico a la vez que era como un himno a tres voces, recurso que Bad Religion utilizarían desde entonces. Y esa fue la que me atrajo al disco. Punk californiano de 1981, es decir dentro de unos límites musicales totalmente conocidos, pero con ideas originales (sobretodo los guitarras, muy adelantados a su tiempo, utilizando recursos que más tarde han sido muy comunes en el espectro que abarca desde Samiam a Jawbox.). La mayoría de canciones son rápidas, con acordes mayores, con mala leche directa y con letras que rajan de la cultura californiana. Pero hay una perla, “Kids of the black hole”, que es como una epopeya punk: larga, con partes, con “sentimiento”. Como más tarde harían mucho Jawbreaker, “obras punk”, no simplemente “canciones punk”, no sé si me explico. En resumen, disco nuevo, precintado, con buena edición y de un grupo californiano de punk de principios de los ochenta, excelente, a la vez que no sostenible para mi bolsillo.